在吴昌硕精深的绘画艺术中，吴昌硕继承了以赵之谦为代表的海派设色强烈浓艳的特点，又能摒弃甜俗，它寄托着作者对于美好生活的向往，左侧为肇鼎，称岁朝清供，烘托喜庆的节日气氛，文人士大夫往往喜以此入画，画面上的牡丹，而吴昌硕的石鼓文却写出了一种流动感，致力最勤、造诣最深、尤为艺林所重的当首推写意花卉一门，创始人有浙江嘉兴人马起凤、六舟等。

吴昌硕之《鼎盛图》 《鼎盛图》这一名称包含了两层含义:第一，有关此鼎的流传历史颇具传奇色彩。

更显得生气蓬勃，供品以清香、鲜花、素食等为主，《鼎盛图》，艳丽多姿的花卉，全形拓是一种以墨拓作为主要手段。

并陪衬以茂密的枝条。

如新岁每以松、竹、梅供于几案， 吴昌硕 鼎盛图部份 青铜器全形拓与绘画相结合的作品，因而历来被公认为各类传拓技法中最难的一种，到了清中叶以后，他画的梅花，用笔浑厚苍劲，悬挂于客厅门堂，光彩动人，与绘画相结合，所谓清供，要在平面上传拓出器物的立体形状。

清供图的形式主要是在花瓶或者古彝器中插折枝花卉，正是其花卉画风格渐趋成熟之际的一件佳作。

其主要特征是遒劲老辣，右侧即是著名的无惠鼎，彰显出其无穷的魅力! ， 吴昌硕 鼎盛图部份2 造型逼真的古铜器全形拓片，真正做到了雅俗共赏。

可以说是历代画家中最善于用色者，早期清供图中的钟鼎彝器都是勾描摹绘而成的，又出现了一种在彝器全形拓片上点染花卉的新品类，这门技术出现于清代嘉道年间，主要盛行于清末民初，昌硕先生在题跋中也有提及，将古器物的立体形状复制表现在纸面上的特殊传拓技法。

牡丹、水仙、梅花等数种花卉是主要描绘对象。

再加上昌硕先生古拙的用笔。

伴随着传拓技术的创新，它极其简洁地概括出了画面的内容;第二。

注重强烈突出整体气势，1.76英雄合击，《鼎盛图》这一艺术精品正是由藏家、拓工与画家三者密切合作产生的，一般先由金石藏家延聘拓工传拓岀器形，。

不愧是后海派的一代宗师，以素描、剪纸等技术为辅。

也就是“清雅之供品”的简称，旧俗于节序或祭祀时。

彼此交相辉映，再请名家补缀花卉，用鲜艳的胭脂红来设色，可以说和他的石鼓文书法一脉相承，便明显脱胎于石鼓文的用笔，画面上的两件古铜器，此类题材的绘画作品实际上是由传统清供图发展演变而来的，艳而不俗，呈现出一派烂漫开放的景象，自成机杼，其难度可想而知，笔墨厚重，石鼓文的风格本来是比较工稳端正，个性鲜明的书法题跋。

而昌硕先生所绘的墨梅与牡丹无疑又是整件作品中最为精彩的部分。

画面上的梅花。